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Artigo originalmente publicado em 01 de Julho de 2026 no Controles Voadores.

Uma retórica joguinista pelo assassinato dos afetos.

este artigo é um protesto, uma manifestação, um barafuste pessoal do autor, e não reflete necessariamente a opinião do editorial do Controles Voadores.

Caminhando por um dos festivais físicos de jogos de 2025 com uma amiga de longa data, logo após testarmos um dos jogos, ela vira pra mim e diz:

"legalzinho, mas é um jogo que não precisa existir"

E eu sei exatamente o que ela quer dizer. Já não é a primeira nem a última vez que vamos usar esta shorthand comunicativa.

uma homenagem a um clássico do Mega Drive (é o mesmo jogo com reskin e controles piores);

um roguelike deckbuilder de fantasia ou sci-fi;

um puzzle platformer com um protagonista bem redondinho;

A frase atribuída a Oscar Wilde "imitação é a forma mais sincera de elogio", mas desconectada de seu contexto completo: "– que a mediocridade pode prestar à grandeza";

Um desejo de conexão com o outro (sic) através da nostalgia™, ou de uma 'trend' abstrata;

Em sua pior faceta, um desejo latente porém invariavelmente meia-bomba de adquirir apelo mercadológico, baseado puramente em tags de gênero, sem uma preocupação basilar com tornar algo intrinsicamente divertido.

Mas jogos que existem, são de carne-e-osso, posso jogar. Tenho uma experiência completamente morna durante 10 a 20 minutos, a depender do desejo momentâneo de ser cordial com seus criadores, que colocaram meses ou até anos de trabalho e sacrifício pessoal para concretizar aquela experiência (sempre reconhecer o trabalho).

Um elogio pro forma, porque você sabe que, enquanto (sempre) dá para dar feedback a respeito dos controles, de alguma execução visual, sonora, ou sugestão de feature, você não é maluco de olhar no fundo dos olhos e dizer "que conceito medíocre, né, campeão? Melhor jogar fora e fazer outra coisa".

Sir Arthur Quiller-Couch disse uma vez "assassine seus queridos" (murder your darlings). Também atribuída a Faulkner, esta citação tornou-se referência no meio da escrita – um conselho para criativos eliminarem, sem piedade, elementos de suas criações pelos quais possuem afeto, carinho, mas que não são essenciais para o sucesso da história.

Queria ver mais destes joguinistas praticando o assassinato de seus queridos. Vejo a primeira ideia surgindo, se apossando completamente dos 4 lobos, e se tornando uma cruzada de anos que normalmente termina em tragédia.

(às vezes quem tem que morrer somos nós, ou a versão de nós mesmos que a existência daquele projeto, de alguma forma, busca confirmar)

mas e o meu direito inalienável de fazer arte mediana?

Excelente pergunta, como sempre. Eu concordo! Talvez "não precise existir" seja pegar muito pesado, quando a gente coloca a escrutínio. Mas talvez você não precise vender, não precise se preocupar com otimizar o algoritmo da Steam, não precise seguir os ensinamentos de Zukowski, etc.

E não é porque algo "não precisa existir" (vinde a mim as contradições) que não tem o direito de existir. Eu também não precisava existir e estou aqui. Não precisava publicar este artigo e cá estamos. Com certeza você não precisava estar lendo um portal de jogos independentes no meio da Copa do Mundo.

Muitas vezes a função de algo existir é poder sair da frente logo para que outra coisa melhor venha a existir. Eu mesmo sigo e advogo pela máxima:

"Faça logo 10 jogos, porque os 10 primeiros vão ser ruins"

o que não quer dizer que o 11º será bom, mas com certeza absoluta os 10 primeiros vão ser ruins, então você tem que tirar eles da frente logo

Algumas outras, o motivo de algo existir é tautológico, e apenas é. le jeu pour le jeu. Já entramos em plena concordância, leitores, que ninguém é joguinista porque é divertido ou rentável. Mas porque é mais difícil não sê-lo.

Por isso, definitivamente, não é o pior feedback do mundo - "seu jogo não precisa existir". Veja alguns dos que publiquei: tem de bolinha pulando, porquinho pulando, adolescente, e trambique. Ouso dizer que o mundo da arte não foi profundamente sacudido por estas obras elevadas (o que não as impediu de ganhar inúmeros prêmios, porque nem jurados profissionais estão isentos de ter um gosto mediano). Não penso em genuíno que eles precisavam existir - diferente de, por exemplo, Disco Elysium, ou Dodgeball Academia; e não elaborarei.

Mas ainda assim, é um feedback que não me vejo fornecendo para quem não tenho um bom grau de intimidade – e não recomendo de forma alguma que passem a adotar no dia-a-dia. É um pensamento pedante, e elitista! Quarto macaco, think no evil.

E como todos os pensamentos, nós seremos invariavelmente acometidos por ele, contorcidos em angústia e horror. Gah!

Um dos filtros mais generosos que conheço para escapar dessa armadilha veio de um amigo que reduziu a sobrevivência de seus projetos a três perguntas.

vinizinho disse (não encontrei o exato post):

a fins de sumarização, cheguei em 3 perguntas específicas que resumem se um projeto meu vai ser concluído ou não:

1. o projeto é sexy? ele precisa existir?
2. o projeto é rápido? ele vai ser terminado dentro de 1 ou 2 semanas, no máximo?
3. o projeto é instrutivo? ele vai me ensinar alguma coisa nova?

[...] se um projeto é sexy, ele pode ser sumarizado de maneira persuasiva interessante; em outras palavras, ele tem um ótimo pitch. são os casos em que não é você que tem a ideia, é a ideia que te tem: ela precisa existir e encontra em você uma forma de se manifestar no mundo. caso essa manifestação se concretize, é provável que ela encontre seu próprio público sem muito esforço da sua parte [...]

Se não gostar dos termos, use os próprios – se não gostar da metodologia, use outra; Mas urjo-lhe para que utilize alguma régua – e preferencialmente, uma que lhe dê amplos incentivos para assassinar seus queridos. Subjetiva e pessoalmente, ainda acharia muito legal que ela lhe faça pensar como deixar este mundo melhor, mais interessante, ou mais esquisito do que quando começou a fazer o seu projeto.

E que, quando novamente os olhos julgadores meus e da minha amiga perpassem pelo seu projeto durante a próxima mostra de videogames independentes local, nossas mentes se cruzem pela anima mundi e nesse momento sublime possa pensar

"olha lá os mal-amados kkk tomar no cu"

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Artigo originalmente publicado em 01 de Julho de 2026 no Controles Voadores.

Uma retórica joguinista pelo assassinato dos afetos.

este artigo é um protesto, uma manifestação, um barafuste pessoal do autor, e não reflete necessariamente a opinião do editorial do Controles Voadores.

Caminhando por um dos festivais físicos de jogos de 2025 com uma amiga de longa data, logo após testarmos um dos jogos, ela vira pra mim e diz:

"legalzinho, mas é um jogo que não precisa existir"

E eu sei exatamente o que ela quer dizer. Já não é a primeira nem a última vez que vamos usar esta shorthand comunicativa.

uma homenagem a um clássico do Mega Drive (é o mesmo jogo com reskin e controles piores);

um roguelike deckbuilder de fantasia ou sci-fi;

um puzzle platformer com um protagonista bem redondinho;

A frase atribuída a Oscar Wilde "imitação é a forma mais sincera de elogio", mas desconectada de seu contexto completo: "– que a mediocridade pode prestar à grandeza";

Um desejo de conexão com o outro (sic) através da nostalgia™, ou de uma 'trend' abstrata;

Em sua pior faceta, um desejo latente porém invariavelmente meia-bomba de adquirir apelo mercadológico, baseado puramente em tags de gênero, sem uma preocupação basilar com tornar algo intrinsicamente divertido.

Mas jogos que existem, são de carne-e-osso, posso jogar. Tenho uma experiência completamente morna durante 10 a 20 minutos, a depender do desejo momentâneo de ser cordial com seus criadores, que colocaram meses ou até anos de trabalho e sacrifício pessoal para concretizar aquela experiência (sempre reconhecer o trabalho).

Um elogio pro forma, porque você sabe que, enquanto (sempre) dá para dar feedback a respeito dos controles, de alguma execução visual, sonora, ou sugestão de feature, você não é maluco de olhar no fundo dos olhos e dizer "que conceito medíocre, né, campeão? Melhor jogar fora e fazer outra coisa".

Sir Arthur Quiller-Couch disse uma vez "assassine seus queridos" (murder your darlings). Também atribuída a Faulkner, esta citação tornou-se referência no meio da escrita – um conselho para criativos eliminarem, sem piedade, elementos de suas criações pelos quais possuem afeto, carinho, mas que não são essenciais para o sucesso da história.

Queria ver mais destes joguinistas praticando o assassinato de seus queridos. Vejo a primeira ideia surgindo, se apossando completamente dos 4 lobos, e se tornando uma cruzada de anos que normalmente termina em tragédia.

(às vezes quem tem que morrer somos nós, ou a versão de nós mesmos que a existência daquele projeto, de alguma forma, busca confirmar)

mas e o meu direito inalienável de fazer arte mediana?

Excelente pergunta, como sempre. Eu concordo! Talvez "não precise existir" seja pegar muito pesado, quando a gente coloca a escrutínio. Mas talvez você não precise vender, não precise se preocupar com otimizar o algoritmo da Steam, não precise seguir os ensinamentos de Zukowski, etc.

E não é porque algo "não precisa existir" (vinde a mim as contradições) que não tem o direito de existir. Eu também não precisava existir e estou aqui. Não precisava publicar este artigo e cá estamos. Com certeza você não precisava estar lendo um portal de jogos independentes no meio da Copa do Mundo.

Muitas vezes a função de algo existir é poder sair da frente logo para que outra coisa melhor venha a existir. Eu mesmo sigo e advogo pela máxima:

"Faça logo 10 jogos, porque os 10 primeiros vão ser ruins"

o que não quer dizer que o 11º será bom, mas com certeza absoluta os 10 primeiros vão ser ruins, então você tem que tirar eles da frente logo

Algumas outras, o motivo de algo existir é tautológico, e apenas é. le jeu pour le jeu. Já entramos em plena concordância, leitores, que ninguém é joguinista porque é divertido ou rentável. Mas porque é mais difícil não sê-lo.

Por isso, definitivamente, não é o pior feedback do mundo - "seu jogo não precisa existir". Veja alguns dos que publiquei: tem de bolinha pulando, porquinho pulando, adolescente, e trambique. Ouso dizer que o mundo da arte não foi profundamente sacudido por estas obras elevadas (o que não as impediu de ganhar inúmeros prêmios, porque nem jurados profissionais estão isentos de ter um gosto mediano). Não penso em genuíno que eles precisavam existir - diferente de, por exemplo, Disco Elysium, ou Dodgeball Academia; e não elaborarei.

Mas ainda assim, é um feedback que não me vejo fornecendo para quem não tenho um bom grau de intimidade – e não recomendo de forma alguma que passem a adotar no dia-a-dia. É um pensamento pedante, e elitista! Quarto macaco, think no evil.

E como todos os pensamentos, nós seremos invariavelmente acometidos por ele, contorcidos em angústia e horror. Gah!

Um dos filtros mais generosos que conheço para escapar dessa armadilha veio de um amigo que reduziu a sobrevivência de seus projetos a três perguntas.

vinizinho disse (não encontrei o exato post):

a fins de sumarização, cheguei em 3 perguntas específicas que resumem se um projeto meu vai ser concluído ou não:

1. o projeto é sexy? ele precisa existir?
2. o projeto é rápido? ele vai ser terminado dentro de 1 ou 2 semanas, no máximo?
3. o projeto é instrutivo? ele vai me ensinar alguma coisa nova?

[...] se um projeto é sexy, ele pode ser sumarizado de maneira persuasiva interessante; em outras palavras, ele tem um ótimo pitch. são os casos em que não é você que tem a ideia, é a ideia que te tem: ela precisa existir e encontra em você uma forma de se manifestar no mundo. caso essa manifestação se concretize, é provável que ela encontre seu próprio público sem muito esforço da sua parte [...]

Se não gostar dos termos, use os próprios – se não gostar da metodologia, use outra; Mas urjo-lhe para que utilize alguma régua – e preferencialmente, uma que lhe dê amplos incentivos para assassinar seus queridos. Subjetiva e pessoalmente, ainda acharia muito legal que ela lhe faça pensar como deixar este mundo melhor, mais interessante, ou mais esquisito do que quando começou a fazer o seu projeto.

E que, quando novamente os olhos julgadores meus e da minha amiga perpassem pelo seu projeto durante a próxima mostra de videogames independentes local, nossas mentes se cruzem pela anima mundi e nesse momento sublime possa pensar

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Artigo originalmente publicado em 22 de Julho de 2025 no Controles Voadores.

FRONTISPÍCIO

Este post é o segundo de uma série, pelo que parece? Obrigado a todos que leram, comentaram, engajaram na conversa nas redes sociais. A discussão continuou (e sempre continuará): o Paulo Andrés (Amaweks), veterano – tanto de escrita quanto de joguinismo – trouxe mais reflexões valiosas e primordiais sobre o artesanato de jogos; (e acabou vindo depois pro Controles!) Mencionado em seu próprio texto mais um dos nossos pioneiros Renato Degiovani, e outro do sempre afiado Kelson Douglas. Todos ótimas leituras.

Engraçado como, dentre os apologistas de todas as artes, nós que continuamente cometemos joguinismo – e especialmente aqueles que praticam a joguinologia – não duramos mais do que três cervejas sem cairmos em alguma divergência, ou convergência com notas de rodapé¹, sobre o que é abraçado pelo termo jogo.

Esta não será uma discussão ludológica – esta disciplina laureada já tem seus costumes, seus macetes e seus vícios. Estamos falando daquele je ne sais quois, daquele supremo inefável. Você, leitor do Controles, provavelmente sabe do que eu estou falando. Talvez não com a cabeça, mas com o seu estômago. É seu estômago que eu quero conquistar neste momento.

Estômago que, incidentalmente, eu maltratava enquanto bebia meu cafezinho quente com 4 colheres de açúcar – única forma possível de sobreviver à sensação térmica de 70ºC do Rio de Janeiro – e pensava mais sobre a proposta idealizada pelo Toso para o Novo Controles, o C.V. 2.0 que você está lendo agora.

Ao povo o Contorole

A ideia de que o Controles é mais do que Lucas Toso. Mais do que nós que escrevemos as colunas. Que ele é algo de/para os que fazem jogos, pensam jogos, conversam jogos, muitas das vezes trabalham com jogos e no seu tempo livre ficam puxando assunto sobre jogos. Povo monotemático – e contraditoriamente, fascinante.

O duro do supremo inefável, porém, é que ele é inefável. Sua supremacia é passível de derrubada, com força de vontade suficiente. Mas na competência de colunista/escritor/posteiro preciso que também seja fável. Ainda em êxtase pelos meus brilhantes neologismos, me veio à cabeça um latim:

𝒱𝑜𝓍 𝒫𝑜𝓅𝓊𝓁𝒾, 𝒱𝑜𝓍 𝒟𝑒𝒾

~ o que significa “jogar a pica pros outros” em idioma Brasileiro.

Então eu pedi para 100 joguinistas resumirem desenvolvimento de jogos em 01 palavra.

🚨 📝 As regras:

I. Qualquer palavra. Sem receio, sem censura. Queremos aqui o urro silencioso da sua alma;
II. Apenas uma palavra. Um período de cinco orações coordenadas não é uma palavra só;
III. A primeira que vier na cabeça. Não quero ouvir o ranzinzo, azedo, medíocre, cobiçoso avatar do seu superego, quero a raspa do grotão do seu ID.

Busquei agrupar as palavras em temas/vibes, mas várias delas existem em intercessões multidimensionais neste diagrama de Venn de lunáticos.

🚨 🧐 Você não vai acreditar na #99! 🤪👇

Os no pain no gain-ers

Para uma grande quantidade de joguinistas, o ato de fazer jogos está intimamente ligado a um nível elevado de esforço (como exemplificado na obra mais famosa de Jason Schreier). O ofício tem uma complexidade inerente que parece agnóstica à senioridade, desafiando novatos e veteranos. Que isso sirva de aviso pra quem vê propagandas de “ganhe dinheiro rápido com jogos” no Instagram.

1. Paulo Franqueira (Tropicália): Sísifo
2. Gabriel “Gabas” (RoadOut): Persistência
3. Wagner “Bág” Tamborin (Bagdex): Luta
4. Dex Drakon (Asleep): Determinação
5. Ramiro Martinez (Forgotten Mines): Sísifo (não, ele não combinou com o Paulo)
6. Marcus Ribeiro “Bobby” (MechaBladeHero): Persistência (talvez ele tenha combinado com o Gabas)
7. Carol Sá (Enigma do Medo): Hercúleo
8. Rafael Burgos (Star Valor): Motivação
9. Tiago Jackson (Be Hero): Trabalho (mais no sentido que “dá trabalho”)
10. Paulo Andrés Villalva / Amaweks (Bruxólico e muitos outros): Trabalho (no sentido de “subsistência”)
11. Fellipe Martins (Go Mecha Ball, Super Leap Day, Alice: Madness Returns): “Trabalho. 20 anos disso”
12. Adrian Laubisch (Tacape): Evolução
13. Pedro “Jigu” Giglio (One Night in Kawami): Perseverança
14. Tiago Rech (TELEFORUM, Dodgeball Academia, Diesel Legacy, I Did Not Buy This Ticket, No Place for Bravery): Amadurecimento
15. Kezarus (Endless RPG): Disciplina
16. Nicolas Leme (Sky Caravan, Extremely Powerful Capybaras): Escalada
17. Roni Silva (Exodemon): Teimosia
18. Michael Douglas (Relatos de Vera Cruz): Esforço
19. Tauã Monteiro (Retro Arsenal): Luta
20. Filipe Mendes (Ghostein): Persistência

Os coringantes

De se esperar, a maioria dos joguinistas está fitando diretamente o abismo, 24/7, e o abismo olha de volta com um olhar sedutor. Abandonai toda a esperança, vós que entrais aqui.

21. Renan Riso (Lipsync Killers): Socorro
22. Caio Paifer (Karma City Police, Debtors’ Club): Dor

"agora falando sério, pra te entregar algo pelo menos próximo de algum conceito – pra mim às vezes parece uma montanha-russa. Tem dias que o gamedev faz eu me sentir foda, em outros me sinto um lixo. Normalmente quando resolvo algum problema, e quando algum problema aparece, haha. Tipo passar três dias descobrindo por que um sistema não tá funcionando e se sentir a pessoa mais incompetente do mundo, pra então resolver e automaticamente me sentir muito bem, hehe. É foda porque além de técnico a gente coloca muito da gente mesmo na parada, cria uma ligação muito forte com o trampo/obra […]."

“Ué, você não tinha dito que era uma palavra só?” Como falei no artigo anterior, a coluna é minha e eu faço o que eu quiser.

23. João Gabriel Rodrigues (E-Lich: Corporate Souls): Burnout
24. Rômulo Gomes (Wolfstride, Zet Zillions): Loucura
25. Tiani Pixel (UNSIGHTED, Abyss X Zero): Vida (“parece meio dramático mas é a primeira coisa que me veio na cabeça kkk tudo que eu faço da vida 🤷‍♂️”)
26. Lucas Coelho (Siege 'n Sow): Agridoce

Nota de pesar: durante a confecção deste artigo, meses após a captação de sua palavra, Lucas Coelho veio a falecer devido a complicações hospitalares. Seu jogo não chegou a ser lançado. Como um gesto de memória à sua vida e seu legado, mantivemos sua menção – e seu termo de escolha, tão importante e verdadeiro na vida de todos nós, joguinistas. Que descanse em paz.

23. Akira (Subversive Memories): Sofrimento
24. João Brant (Dandara): Frustração
25. Heidy Motta (Celeste, TowerFall Ascension, Neverway): Loucura
26. Gabriel de França (Zeengs Lineland, Super Roller Dudo): Desestimulante
27. Léo Motta (No Heroes Here 2, Mark of the Deep): Osso (de “é osso”)

Os estrategistas

Aqueles que, sabendo que é impossível, vão lá e ̶f̶a̶z̶e̶m̶ tentam.

Alguém (eu não consigo me lembrar quem) disse uma vez: “seus primeiros dez jogos serão ruins, então você precisa terminar eles o mais rápido possível”. Veja que isto não significa que o décimo primeiro será bom, apenas uma garantia que os primeiros dez serão ruins. Esta é uma dentre as muitas estratégias possíveis do ramo – e estamos ainda todos, coletivamente, tentando encontrar uma que dê certo.

32. Diego Ras (Racco Venture): Foco
33. Di Amorim (Cat Leather Jackets): Resourcefulness (poliglota)
34. Gabriele Hensley (Astercys): Tentativa (de tentativa-e-erro)
35. Vitor Barcellos (Irmão do Jorel e o Jogo Mais Importante da Galáxia): Aprendizado
36. gools (Century of Anticipation): Comunidade
37. Cadu Rodrigues (Alien Paradise): Iteração
38. André L. Alvares (HomeNaut): Quebra-cabeça
39. Renato Degiovani (Amazônia) : Desafio
40. Antônio Willian (Pavu): Macumba
41. Lucas de Camillo (Tuned Turtle): Maratona
42. Ulisses D’Ávila (Punhos de Repúdio): Paciência

Os perdidinhos

Uma jornada de mil léguas muitas vezes começa com um primeiro passo na direção errada. Os joguinistas a seguir talvez sejam os mais honestos – nenhum de nós sabe de verdade o que está fazendo. Quem afirma que sim, mente ou dissocia.

43. João Rabello (Rasek, Clawed Cult, Neon Goddess): Incerteza
44. Gabriel Maki (Coralina): Confuso
45. Igor Carneiro (Cartomante, Stand By Me, Astro Pig, RitMania) : "Convoluto. Segundo take: Surubado". (tão convoluto que não conseguiu entender a tarefa de ser a primeira palavra que viesse na cabeça)
46. Solluco (SokoFrog, Ratyrinth, Dagger Froggy): Montanha-russa
47. Rodrigo Pascoal (Retro Machina, Haunted House, Sky Dust): Doideira
48. Raphael Sanguinete (NaÁra: Contos de Resistência): Doideira (“Bagulho doido. Se não puder ser uma expressão de duas palavras, Doideira”)
49. zagoiris (LE FOL): Caos
50. Maki Yoshikawa (Pivot of Hearts): Doideira (talvez a palavra mais recorrente dentre as 100)
51. Victor Cesário (The Posthumous Investigation, Slash Quest): Treta

Os acadêmicos

Aqueles que nos defendem quando passa reportagem na Record dizendo que jogos nos deixam violentos. Provavelmente lêem livros e têm longos debates no WhatsApp se o termo correto é “jogo analógico” ou “jogo de mesa”.

52. Thiago Batista (Deathbound): Arte
53. Arthur Protásio (Sword Legacy: Omen): NARRATIVA! (com caixa alta e exclamação)
54. Leonardo Thurler (Sky Racket, Shadows of Chroma Tower): Expressão
55. Filipe Dilly (Takara Cards): Consciência
56. Flávia Gasi (Cidadão de SP Simulator): Transmutar
57. Alex Viana (Ekorella): Visual

“ruim que com uma palavra só não dá pra explicar que é mais sobre gráficos interessantes do que RTX hiperrealista hahahahaha”

Fica tranquilo, Alex. Tenho coração mole.

58. Guilherme Diegoli Neto (Kalia and the Fire Staff): História (no sentido de contar histórias)
59. Vinicius Garcia (vinizinho’s circle showdown, no bosque, mind the gap): Expressão
60. Mateus Pitta (CruzCredo!): Voz (no sentido de “trazer voz para as histórias brasileiras”)
61. Guilherme Giacomini (Língua): Expressão
62. Filipe Pereira (ÁRIDA: Backland’s Awakening): Sensibilidade
63. Michelle Santos (Neve, Thargelia): Voz
64. Pedro Victor (ARTIUS: Pure Imagination): Arte
65. Danilo Nunes (Avante! Atlantis): Criatividade
66. Alberto Assunção (Mangút): Sentimentos
67. Sophia Wickerhauser (A Sunday Afternoon): Fomento
68. Ana Machado (Hands of Timber): Storytelling
69. Pedro Oliveira (Drowned Lake): Gente
70. Cael Borges (Divinastros): Imaginário

Os miscelâneos

Deixamos a categorização dos termos a seguir como um exercício ao leitor.

71. Talbone (lunr.rdio.taxi): Fugaz
72. Dan Ximenes (A Lenda do Herói, Shieldmaiden): Resgate
73. Hugo Forte (Atomic Picnic): Nepotismo

Por pouco o artigo não virou um exposed

74. Cabie (Bem Feito): Trabalho, Onírico, Arquitetura, Iusão, Encanto

“Só sou péssima nesse tipo de coisa, pensei em cinco palavras ao mesmo tempo imediatamente kkkk mas aí não é trapaça?”

Não é trapaça. Tá permitido.

Os que talvez já tenham coringado

Que suas almas tenham paz, onde quer que estejam.

75. Guigo Zamarioli (Toni Island Adventure): Brincadeiras!!! (com cinco exclamações)
76. Thiago Oliveira (Red Ronin, Arashi Gaiden): Liquidificador
77. Alex Wanderley (The Light of the Darkness: Origins): Casamento

"Porque a gente casa com o jogo! Mas me dei conta que na verdade é Amante. Você não consegue explicar pro/a cônjuge, consome seu dinheiro sem perceber, pode acabar com o seu casamento de verdade, e quando finalmente vem a público… Na maioria das vezes não dá certo."

78. Wenes Soares (Cyberwar: Neon City): Tesão
79. Vírgula Leal (IRMÃO GRANDE E BRASILEIRO 2): Mentira
80. Mark Venturelli (Hell Clock, Relic Hunters Legend): Verdade
81. Rafael Braga (Recruta Zero) - DOIDERA!!!

Os com brilho nos olhos

Aqueles que, impérvios às mazelas do capitalismo, trazem um raio de sol para o resto de nós. Aqueles que focam no copo meio cheio. As Pollyannas da indústria. Possivelmente uma subcategoria d’Os que talvez já tenham coringado.

82. Rennan Costa (Shard Squad): Brincar
83. Meiri (Hydrangea, Metahorror Therapy Session): Libertação
84. Victoria Motta (Turi - Kaapora): Representatividade
85. Roberto Garcia (BlackThorne Keep): Paixão
86. Mat Graz (Toada Brava): Boneco (de “brincar de boneco”)
87. Alessandro Martinello (MULLET MADJACK): Criar
88. Jonathan Silva (Pocket Bravery): Esperança
89. Davi Baptista (Pimbolas): Criatividade
90. Pedro Savino (Super Mombo Quest): Sonho
91. Tuba Zef (Fish Person Shoooter): Liberdade
92. Vinicius Hashirama (YUKI Space Ranger): Recompensador
93. André Cappela (Reality Rash): Sonhar
94. Zé Wilson (ONE BEAT MIN, Hit It Back): Pessoas
95. Alan Fernando (Silva): Sonho
96. Maicon Benato (muitos jogos pela Devcats): Gratidão
97. Fernando Tittz (The Lacerator, Death Elevator): Propósito
98. Rafael Bioza (Roller Heist): Diversão

O #99

99. Lucas Toso (Controles Voadores): Salada

E o 100 é você, joguinista. Porque como já falei antes, se você está aqui, lendo esta coluna, acompanhando o Controles, você também é um(a) de nós. Não vou te deixar esquecer. Me diga aí nos comentários qual é a sua palavra.

Posfácio

Este artigo levou bastante tempo desde sua concepção até sua publicação, de Fevereiro até Julho de 2025. De lá pra cá tivemos gamescom latam, o pós-gamescom (e a tal matéria da Voxel que este quem vos fala teve a oportunidade de contribuir com algumas aspas), o Brasília Game Festival, o 3º Festival Jogatório, idas, vindas, e encontros.

Em um destes encontros tive a alegria de jantar com Raquel Gontijo, que atualmente ocupa a posição de head de Relações Institucionais e Governamentais na ABRAGAMES. Um dado interessante que surgiu neste papo (que rolou no ótimo Izakaya Gaijin em Brasília – recomendo) é o número de 13,000 pessoas desenvolvedoras de jogos mapeadas pela Pesquisa Brasileira de Games 2023.

O número já impressionaria por si só (pensem que as 100 pessoas desta lista são apenas 0.8% de treze mil), mas como a própria Raquel pontuou: o número provavelmente é muito maior. Estas são apenas as pessoas que, em livre associação, e voluntariamente, responderam à pesquisa. Pensem que vivemos em um subcontinente com mais de cinco mil municípios, com mais de duzentos milhões de habitantes.

Este artigo nunca almejou ser um retrato fidedigno dos joguinistas brasileiros – é um minúsculo, ínfimo recorte, fortemente enviesado pelas minhas vivências e contatos. Uma janela indiscreta para lapsos da psiquê dos nossos colegas de profissão e classe. Uma dose homeopática de sonder.

Mas, se eu puder ter trazido pro seu conhecimento um ou dois projetos interessantes que você nunca tinha ouvido falar, ou se este minúsculo registro do estado da nossa comunidade puder expandir, ainda que um pouco, nosso entendimento próprio como criadores – dedicados, perdidinhos, coringantes, acadêmicos e com brilho nos olhos, já valeu a pena.

É pra isso que temos este espaço aqui no Controles.

¹ Como esta.

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Ou O Hobby, a Profissão, e a Engenharia Naval

Artigo originalmente publicado em 3 de Fevereiro de 2025 no Controles Voadores.

Dois amigos de longa data conversam em uma mesa de bar. É quinta-feira à noite, o céu está parcialmente nublado, o som do estabelecimento toca Borbulhas de Amor do Fagner.

Eles dois têm trabalhado bastante nos últimos dias/meses/anos. O papo vai, como sempre, para a relembrança de momentos mais simples, quando tinham tempo livre para se saciarem em suas Atividades Terceiras – aquelas que não eram nem de obrigação (estudo ou trabalho) e nem de fisiologia (comer, dormir).

Nossos amigos – já estamos íntimos o bastante para os chamarmos assim. Eles são pessoas doces e com certeza puxariam uma cadeira para nos sentarmos e dividirmos o próximo litrão – são também pessoas com uma inclinação para atividades criativas. Costumavam não odiar com todas as suas forças a confecção de cartazes em papel 40 Kg para a aula de Ciências, e hoje em dia passam mais tempo do que deveriam embelezando planilhas de controle de inventário.

Por conta disso, nossos queridos amigos sempre estão em busca de novos hobbies. Já testaram a água com instrumentos musicais, artes marciais, desenho, teve aquela vez que treinaram para uma meia-maratona, se lembra? E agora estão, ébrios na noite de véspera de um dia normal de expediente, discutindo sobre qual será sua próxima escapada.

O primeiro amigo está animado pelo seu novo kit de biscuit que comprou impulsivamente pelo Mercado Livre. Já estudou bastante (viu vídeos no TikTok, que acabaram o levando a ver vídeos mais longos e mais horizontais no YouTube) e está com algumas ideias de projeto na cabeça.

O segundo amigo comunica sua intenção de construir um navio-patrulha totalmente funcional, inspirado nos que ele vê atracados na zona da Marinha perto de sua casa. Ele vem estudando e já tem um plano sólido de como

1. executar o design do casco,
2. realizar cálculos e simulações de estabilidade e eficiência,
3. obter aprovação desses planos com as autoridades regulatórias,
4. encomendar duzentas e cinquenta toneladas de aço naval e outras ligas - além dos motores, sistemas de radar, armamentos, equipamentos de comunicação e eletrônicos diversos;
5. Está com uns vídeos salvos pra ver mais tarde sobre a parte de corte e molde das placas (tem algumas dúvidas sobre essa parte)
6. e talvez esteja até disposto a pedir ajuda para um outro amigo na parte de montar a quilha, proa e popa.
7. Se garante nas soldagens e nos testes de pressão –
8. – e aí começa a parte legal da construção da superestrutura,
9. e aí levando em conta a instalação de todos os equipamentos, armamentos e sistema de defesa,
10. mais os acabamentos e revestimentos,

e pode ser que aí, em uns 36 meses estourando, esteja pronto para os

11. testes de mar,

e, com sorte, pode ser comissionado.

Quem sabe até rivaliza com o Araguari.

É um plano infalível – ele já viu diversas propagandas no Instagram de outros que fizeram o mesmo e agora estão ricos. Por sorte, estas pessoas, mesmo ricas, tiveram a bondade de montar cursos ensinando um ninguém como nosso amigo Bruno De Luca a como fazer o mesmo.

Nosso grande amigo A (de Abílio, lembrando) então pergunta de forma tola e ingênua: "Não sei. Parece muito trabalho, não é? Você já trabalhou com engenharia naval antes?"

Nosso maior amigo B retruca: "Eu sei que é difícil. Mas você tem que lembrar que o Eric Barone fez a mesma coisa e ficou milionário."

O que você diria para nosso enorme amigo B?

a) Você está equivocado. Eric Barone não é engenheiro naval, é o famoso criador do influente jogo Stardew Valley (2016).

b) Aqui amigo, te trouxe uma água. Essa é a saideira, tá?

c) Mas vocês não estavam falando de hobbies? Por que a sua motivação é ganhar dinheiro?

Após perceber que a) e b) não são respostas de verdade para o exercício proposto e escolher c), ele responde: "Verdade. Não tinha pensado nisso. Mas de que vale fazer um jogo se ninguém jogar? O sucesso não é um indicativo de que estou fazendo algo certo?"

Você aponta para nosso imenso amigo que ele deslizou na metáfora e estragou o twist. Uma luz surge do céu e lhe arrebata de volta para a frente da tela em que você lê o portal do Controles Voadores. E você me afirma: "Olha, sinto que o Amigo B tinha um ponto válido ali na última coisa que disse".

Primeiro de tudo: quem está escrevendo o post sou eu. Aguarde sua vez. Em segundo lugar: Quase!

Do joguinismo

A arte de confecção de jogos, o joguinismo, é caso de CAPS. É um sarapatel das outras Artes "predecessoras".

E diferente do cinema, música, artes plásticas – em que você atende o doce canto das musas e/ou o grito estridente dos goblins que infestam as fissuras mais profundas da sua mente divergente, utilizando sua linguagem escolhida, e conta com a capacidade do ser humano à sua frente de imbuir aquilo de significado;

Aqui e agora, com os jogos™, você puxa para si a necessidade de ser capaz de fazer isso, em três ou quatro linguagens diferentes e simultâneas + apertar seu terceiro olho para prever em certo grau o que o Jogador vai pensar, fazer, tocar, sentir, olhar, lembrar, conectar – e garantir que ele caia, idealmente, em um cenário que gere uma boa experiência. Ou uma experiência interessante. Honestamente, se gerar "uma experiência" estamos no lucro.

Confeccionar jogos é confeccionar experiências. Confeccionar pensamentos, sentimentos, emoções, reações, aprendizados. É saber que cada jogador vai ter uma relação Própria e Única com o objeto experimental, e é estar em paz com isso e dormir tranquilamente à noite sabendo que as suas decisões geraram frustração, raiva e nojo em seres humanos tão multifacetados quanto você.

É, ao mesmo tempo, uma expressão de alto grau de complexidade e abstração – dispor da maioria dos sentidos, ao mesmo tempo, e coordenar como eles trabalham em uníssono – e o mais direto design de "experiência" crua. Fazer uma "coisa". Uma "atividade".

É colocar na sua frente uma bola vermelha, duas bolas azuis, e dois copos verdes. E uma regra – quem errar é o Splork no próximo turno. E chamar isso de um Jogo. E cobrar 4.99 USD seguindo as faixas de preço sugeridas pela Steam (adaptado para 9.90 BRL para fazer uma semelhança de paridade com o poder de compra do nosso povo). E eu torço para que você tenha assistido o Derek Yu sobre como fazer um bom trailer. E por favor, invista em alguém pra fazer uma arte de cápsula linda, daquelas que uma IA generativa colocaria a label de Trending on Artstation se visse – mesmo que o estilo não tenha nada a ver com o estilo do seu jogo. Pode comissionar pelo Fiverr, o pessoal da Índia e da Europa Oriental trabalha a preços baixos. Desfrute do capitalismo tardio! Explore mão de obra precarizada sem escrúpulos!

Alternativamente, você pode fazer o que está a fim de fazer. Mas, diferente de um projeto de crochê ou de pintura de aquarela, você talvez leve um ano e meio para perceber que não está nem próximo de chegar na metade do que você (achava que) queria fazer. Você agora nutre sentimentos não-bíblicos por computação, a menos exata de todas as ciências exatas. Mas! Você ouviu falar de umas tais "publishers", que são como editoras de livros. Algumas até dão dinheiro pra você. E você se esforça para–

Calma. Essa alternativa era pra ser o cenário hipotético em que fazemos o que estamos a fim, sem pensar no dinheiro. Por Amor.

Certo, porque você Ama jogos. Você Ama quando a Unity tem uma queda logarítmica de performance porque você importou texturas com resoluções que não são potência de dois. Você Ama integrar uma indústria que "só cresce!" (olhe todos os bilhões de dólares ao seu redor). Você Ama que mesmo não parando de crescer, não há emprego. Quando há emprego, se recebe muito, mas muito pouquinho. Tem os que pagam ligeiramente melhor, claro – só estar disposto a ir pro mercado mobile. Ou, no mínimo do mínimo, trabalhar em um projeto que você não tem tanto apego assim. Nós não cogitaremos Web3/NFT nem para fins de exercício mental.

Opa, aconteceu de novo – o hobby virou trabalho e a gente nem se deu conta. Por que isso acontece? Por que temos essa vontade louca de profissionalizar a nossa arte? O neoliberalismo venceu? Hora de comprar camiseta do Milei com motosserra? Afuera?

Mas, pausa: se você gosta muito de cozinhar, você sente que a única forma de continuar cozinhando é virar um chef Michelin cinco estrelas?

Se você gosta muito de fazer crochê, você precisa obrigatoriamente ir para as finais do Campeonato Mundial de Crochê? (entretive essa ideia e passei tempo demais pesquisando sobre enquanto escrevia).

Provavelmente não. O mais comum é que façamos estas coisas para nós, e, quanto sentimos um pouco mais de confiança, para presentear aqueles que amamos. Fazer um gorrinho para o sobrinho da Marcela ou chamar uns amigos em casa para tomar um tacacá.

A própria estrada de confeccionar jogos acaba por nos induzir à necessidade de profissionalização – algo precisa "justificar" o tremendo ralo de tempo e recursos que é levar um jogo do conceito à realidade. A quantidade de habilidades necessárias torna bem difícil que uma única pessoa sozinha consiga executar com maestria.

E muitos de nós, que querem fazer jogos, que sentem essa ânsia, esse comichão, essa pontada no lado esquerdo do peito quando faz uma respiração muito funda, essa dor que se espalha para o abdômen, costas e mandíbula, esse suor frio, essa visão turva etc. – Muitos de todos nós fazemos isso porque tem algo de inefável, algo de romântico, algo de inquietante entre sentir a satisfação de cumprir o objetivo hercúleo de sobreviver até o launch day, e o absoluto terror de não fazer ideia de como centenas de milhares de microdecisões conseguiram agir em sintonia para entregar a v1.0.4.b_fixed(Steamworks).exe.

E de ainda ter maluco que gosta dessa maçaroca. Alguns até que dão dinheiro por isso. Mas que pra você – que recheou esta salsicha – sempre será uma maçaroca. Você que sabe que para cada 50g da unidade de salsicha tiveram mais oito quilos de carne e tendões putrefatos guardados na pior das despensas: a sua cabeça.

E você sabe que continuarão lá, contaminando os cômodos e móveis do seu Palácio da Memória, até a hora que começarem a transbordar pelo ladrão. E aí, o pior aconteceu: você está fazendo o próximo jogo.

Do joguinismo artesanal

Para praticar o joguinismo, não precisa de licença, diploma ou duzentas e cinquenta toneladas de aço naval. Se você faz jogos, você é um joguinista. Queira você ou não.

Eu sei o que você é e não vou lhe deixar esquecer.

Você não precisa se profissionalizar para fazer, lançar; por mais que muitas vezes pareça ser o único caminho.

Se você já é profissionalizade – e possivelmente está a caminho de ou já chegou no ponto em que fazer os jogos deixou de necessariamente estar atrelado a uma satisfação pessoal – não se esqueça que você também é joguinista. Que você trilhou um caminho difícil, incerto, hipercoringante, com quase nenhuma ampara social ou econômica, e que muito possivelmente novas gerações de profissionais podem ter mais oportunidades porque você foi na frente abrindo caminho e cortando o mato alto. Mesmo que o mato seja muito alto e sempre cresça de novo, mágica e instantaneamente, logo atrás de você.

E se você está pensando sobre fazer jogos – como forma de expressão pessoal e criativa, e não necessariamente buscando uma inserção na PEA através dos jogos, aconselho: Elimine a motivação espúria de obter um semblante de lucro e abrace a iconoclastia inerente à confecção de jogos artesanais.

Do contrário, nós vamos ter cada vez menos artistas. E mais propagandas de cursos de como enriquecer rapidamente com jogos aparecendo no meu Instagram.

Por ora, brindemos ao nosso amigo Abílio. Que sua trilha pelos jogos traga satisfação pessoal dentro do humanamente possível. Bruno de Luca indica a Abílio o podcast Controles Voadores, para que ele tenha mais contato com outros desajustados como ele, e pede a saideira.

Veja também:

• a maior armadilha em desenvolvimento de jogos, por vinizinho
• Why Veteran Developers say "Make Small Games & Finish Them!, da Noclip (em Inglês)
• The Videogame Industry Does Not Exist, do Brendan Keogh (em Inglês)

The embedded demo is powered by spawnd, a platform I work on as product lead.

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Trabalhei no projeto como designer de narrativa, roteirista em Brasileiro e Inglês, produtor executivo, game designer e level designer de versões iniciais, além de uma ponta fazendo a letra e alguns vocais de uma das tracks da OST.

Trilha sonora no YouTube e Spotify.

I worked on the project as narrative designer, writer in Brazilian and English, executive producer, game designer, and level designer for early versions, and also made a small contribution writing lyrics and recording vocals for one OST track.

Soundtrack on YouTube and Spotify.